歐洲17世紀開始使用“美術(shù)”這一名詞時,泛指具有美學意義的活動。及其產(chǎn)物,如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀中葉。18世紀后,美術(shù)范圍益見擴大,有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等,在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞,往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。工具材料油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行操作的的一個畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點法作畫。在畫面構(gòu)成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現(xiàn)出自然的真實境界。淄博上尚畫室依托多年來完善的服務(wù)經(jīng)驗。淄博中學聯(lián)考專業(yè)畫室
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材,再分成若干小類。繪畫是造型藝術(shù)中主要的一種藝術(shù)形式,它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言,通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內(nèi)容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫,油畫,吹畫、插圖等。高青聯(lián)考長期畫室和好的自己相約淄博上尚畫室。
美術(shù)高考的現(xiàn)狀根據(jù)中國美術(shù)高考網(wǎng)分析當今美術(shù)高考生源素質(zhì)不高的原因應(yīng)從我國的高考制度起。首先,我國的高考制度只側(cè)重學生的智力水平檢測,藝術(shù)類課程課時不夠,同時教學投入不夠,導(dǎo)致學生忽視藝術(shù)教育,且其審美能力就更沒有機會訓練了。而且,美術(shù)高考只強調(diào)考生對美術(shù)基礎(chǔ)技能的掌握,而忽視了審美素質(zhì)和創(chuàng)造力的測評。還有一部分考生是因為文化課較差,想考大學而轉(zhuǎn)投美術(shù)專業(yè)。這些考生只把美術(shù)當作進入大學的敲門磚。還有,由于美術(shù)設(shè)計類專業(yè)市場用人的需求量大,所以一般該專業(yè)的大學畢業(yè)生比較容易就業(yè),所以美術(shù)設(shè)計類專業(yè)就成了許多學生和家長的定位。美術(shù)生數(shù)量數(shù)年增加,大量文化課不好的學生沒有考慮到自身實際情況盲目投入美術(shù)高考,造成了很多地區(qū)美術(shù)生大量增加,極大的促進了各地的美術(shù)畫室的興起,導(dǎo)致美術(shù)院校飽和,近幾年國家可能會出臺政策提高美術(shù)選拔標準來限制美術(shù)人數(shù)。
上尚寄語:自己選擇的路、跪著也要把它走完。學習要加,驕傲要減,機會要乘,懶惰要除。一個人成功的前提是他有能力改變自己。學歷是銅牌,能力是銀牌,努力是,思維是成功的人不是贏在起點,而是贏在轉(zhuǎn)折點人的比較高境界:把自己當別人,把別人當自己。人生沒有如果,只有后果和結(jié)果。過去的不會再回來,即使回來也不再完美。生活有進退,輸什么也不能輸心情。生活比較大的幸福就是堅信有人愛著我。對于過去,不可忘記,但要放下。因為有明天,現(xiàn)在永遠只是起跑線。生活簡單就迷人,人心簡單就幸福;學會簡單其實就不簡單。我們擁有的只有以下三點:一:各位家長、同學們的鼓勵支持與信任。各種推薦,親戚的,朋友的,鄰居的,同事的,甚至是同行之間介紹,上尚能走到現(xiàn)在,真心的感謝你們;于我們,是認可,鼓勵,也是鞭策。作為一個畫室,我們只能保證認真教,好好管,盡己所能,但求無愧于心。淄博上尚畫室-走進形與色的世界,美在這里誕生。
魏晉南北朝時期,戰(zhàn)斗頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家,如顧愷之等。這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現(xiàn),山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn),以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一,社會相對穩(wěn)定,經(jīng)濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術(shù)注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了優(yōu)勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就。淄博上尚畫室為學生提供更科學、更經(jīng)濟、更多面的售后服務(wù)。淄博市素描頭像速寫畫室
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字體整齊、醒目、美觀、易認,是開展宣傳、教育不可缺少的工具,如橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會,以及商品包裝和裝潢,各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術(shù)字。title美術(shù)字體特點1.老宋體:端莊大方、筆劃橫細直粗,點上尖下圓,橫劃收筆有頓角,筆劃轉(zhuǎn)折時頓角明顯。2.仿宋體:挺直、秀麗,筆劃橫直較細,起筆,收筆都有明顯的頓跡。黑體:筆劃方頭方尾,醒目有力。如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設(shè)計成漂亮,美觀,具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字,就會給整幅作品錦上添花,更能吸引眼球。寫美術(shù)字的過程1.打格:根據(jù)應(yīng)用場合的需要,確定字的大小和形狀。一般學生容易忽視打格子,因此,此步驟應(yīng)強調(diào)。2.布局:美術(shù)字的布局首先要了解字體的結(jié)構(gòu)和基本筆畫的特點。漢字的組合結(jié)構(gòu)有單獨結(jié)構(gòu),如"民"等;有左右結(jié)構(gòu),如"行"等;有左中右結(jié)構(gòu),如"做"等;有上下結(jié)構(gòu),如"春"等;有上中下結(jié)構(gòu),如"草"等;有里外封閉結(jié)構(gòu),如"國"等;有里外半封閉結(jié)構(gòu),如"區(qū)"等,還有"品"字形組合的,如"森"等。布局時應(yīng)根據(jù)每個字的組合結(jié)構(gòu),劃分各部分的比例。3.定骨架:用單線劃出字形,用筆要輕,筆跡宜淡。4.雙勾字形:筆畫要統(tǒng)一。淄博中學聯(lián)考專業(yè)畫室
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