書法必須有民族傳統(tǒng)，就是說光是寫寫字，形成不了藝術。書法如何體現(xiàn)時代確實是個問題，我認為，現(xiàn)代人寫出的漢隸和唐楷還是屬于現(xiàn)代的東西，比如啟功的書法，既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的，同時也是個人的風格。如果一個人的修養(yǎng)到了，字也寫好了，就肯定會有這三個特色。不要一拿筆就想寫出個人特色，那樣只會搞花樣，而花樣不是特色，不是風格。要想達到民族的、傳統(tǒng)的特性，需要很豐厚的基礎，再加上有學問，自然有個性出現(xiàn)。書法的比較高境界是散和淡。散是散懷，淡是自然，這也是以涵養(yǎng)和學問作為基礎的。書畫實際就是個人表現(xiàn)，這個個人表現(xiàn)要綜合地分析，不是用墨一潑、大筆一揮的個人表現(xiàn)。字要寫得好，一定是技巧與氣質、風度、學識多方面的結合。一個人有學問，在字里面就表現(xiàn)學問，一個人老老實實，在字里面就表現(xiàn)老老實實，這是一個精神狀態(tài)的反映。一個人如果喜歡喝酒、性格豪爽，那么適合畫大寫意，畫工筆不會很好，反之，一個慢性子、脾氣緩的人畫工筆就會很到位。藝術作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表現(xiàn)了個人修養(yǎng)和境界到達什么程度。魏晉風度以瀟灑、直率為主，唐代就以嚴整和規(guī)矩為主，因此書法風格完全不同，達到的境界也不相同。 目前線上比較好的山水畫交易平臺就選藝購寶電商平臺！姚占偉書畫價值
中堂也是一種書、畫藝術形式。更多將中堂定義為家中的會客室，居中的廳堂，即客廳。所以更符合客廳掛畫講究的就是中堂畫。1.客廳掛畫講究：人物中堂畫。過年的時候，作為門神的年畫，常常是滿臉胡子的大將軍樣式。其實這種形象也符合客廳掛畫講究，在起到裝飾作用的同時，也能有一定的鎮(zhèn)宅效果。2.客廳掛畫講究：花鳥中堂畫。 3.客廳掛畫講究：老子中堂畫。老子出關有一個非常好的文化典故：相傳兩千多年前的老子一路向西，騎著青牛離開了洛陽，出了函谷關，之后誰也不知道他去了哪，更多的說法是說他羽化成仙變成太上老君了。黃秋園書畫作品在網(wǎng)上買油畫就到藝購寶微信小程序。
經(jīng)歷了這么多年是是非非的爭論，我們提“形式美”問題已不再是三十年前會引起畫界瞠目或視為異端的了。一件作品從無到有是非常個性化的東西。由于畫者的天分、學養(yǎng)及審美取向的不同，每個人都會有不同于他人的思想和處理方式。小從一個點、一條線開始，大到整幅畫面的安排和調子的處理，都有一個經(jīng)由作者大腦、眼睛審美過濾的過程。這時，藝術家的學養(yǎng)、天分、師承和功力、作畫情緒都將在作品中暴露無余。說到頭藝術只有一個“標準”，那就是好與不好之別，與畫種和工具選擇無關。因為視覺藝術要講造型效果，還要講獨具一格，如果創(chuàng)作一件作品你連畫面形式塑造的技巧都沒有解決好，那等于空口講白話?；蛘呖偸鞘叭诵〖?，人云亦云，不斷老調重彈，那么手里即使握的是一支好的筆，選擇你自己認為好的畫種，也是無法制造感動的。
山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。中國的山水畫起源甚早，據(jù)史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實物未見流傳。而現(xiàn)在我們所能見到的較早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。前面我們在人物畫一節(jié)中已談到，顧愷之的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。但是，作為人物背景組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整，表現(xiàn)得也很真實。山石開始依靠線的變化來表現(xiàn)不同的面，依靠層次來表現(xiàn)不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現(xiàn)縱橫的山川。這些都是后來山水畫的基本表現(xiàn)技法，盡管這種表現(xiàn)還停留在比較幼稚的階段，但卻為以后中國山水畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎。所以，顧愷之的名字，不但與中國人物畫的歷史發(fā)展聯(lián)系在一起，而且也為中國山水畫的發(fā)展作出了貢獻。 想在網(wǎng)上購買書法就到藝購寶。
登高才能望遠。智愚之差唯獨一個“悟”字。眼高才能手高，為學須覺“今是而昨非”。我們的藝術欣賞常常集體無意識地被作品的社會內容分析取代，隨之而來，所謂藝術修養(yǎng)也常常停留在挖掘作品構思和社會內容的階段。那種缺乏形式感受的所謂藝術修養(yǎng)大多是藝術領域之外的另一種修養(yǎng)。真正有藝術修養(yǎng)的人，他在面對一出戲、一幅畫的過程中，一定對其作品的整體會投入自己迅捷明快的愛憎裁斷；也必然會敏感于舞臺造型、唱腔設計、色彩韻律、線條結構等形式強度，并在這種強度的震波中來領受其中的蘊涵——這大概就是人們常說的藝術審美“悟性”，是一種以個體切實深摯感受為基礎的“藝術直覺”。因而藝術修養(yǎng)在某種意義上也可看作是對藝術形式敏感度的修養(yǎng)（有名學者余秋雨先生如是說——大意）。 在網(wǎng)上買字畫就到藝購寶微信小程序。國內名家書畫家作品在哪買
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楷書從漢朝就已有其雛形，魏、晉大為盛行，至隋、唐乃集其大成，初學者學習哪一朝代的為好呢？我認為從唐楷入手學書，有法可依，能把筆畫寫得方中矩，圓中規(guī)，直中繩，長短合度，輕重合宜，結構穩(wěn)健，從而奠定堅實的基礎。唐楷法度森嚴，學習時容易被那嚴格的規(guī)矩所束縛，而提出初學應從魏晉入手，說這樣可以把字寫得天真爛漫，自由放縱。我認為要把字寫得或古拙，或俊俏，或莊重，或飄逸，或豐偉，或瀟灑，或肅穆，或飛動，總之具有一定的風格特色，是非常必要的。對于初學者卻應力求結構的工整規(guī)矩。正如孫過庭所說：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正?！背鯇W不學平正，字就會歪斜無儀；但過于平正，又將呆板而無生氣，所以又必須追求險絕；險絕過甚，便會狂怪無態(tài)，因此又要歸于平正。這就是學書循環(huán)往復，不斷升華的過程。以平正論，唐楷當之無愧。清代梁說：“學書須臨唐碑，到極勁健時然后歸到晉人，則神韻中自俱骨氣，否則一派圓軟，便寫成軟弱字矣?！毕葘W法度森嚴的還是先學自由放縱的，唐徐浩《論書》云：“初學之際，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。”這話很有見地。我贊成先從點畫瘦硬的唐楷起步。 姚占偉書畫價值